《在雨中唱歌》
角色：余爸（酒店店長，死了女兒）、阿飛（被稱為老大，混黑道）、阿霈（駐唱小姐）、小皓（一個一直覺得自己沒有家人的憨厚小孩）、小柔（酒店的店員）、老二（阿飛的跟班）
所見
耳邊是人群稀稀疏疏地談話聲，在非晴非陰的春夏之交，隱身於半山腰的傳院大樓難得如此熱鬧。人們從二樓排隊到一樓，一邊的樓梯是早鳥觀眾，一邊是現場隊伍，塞得水洩不通的傳院可以得知它被期待的程度有多高。
舞台上大部分被一面半透明的屏幕遮蔽，一盞晞微的燈被根細細的繩子拉著，繩子筆直延伸入天花板之中，燈光微亮。一個人站在小吧台的後面，一動也不動。
開始演之後，從右側旋轉舞台掛著幾條閃爍的毛絨條（裝飾聖誕樹的那種），角色們處在一間古早的酒吧裡，一個在舞台上唱歌的歌手，身上穿著亮面的高腰裙子，花布衫，扭腰擺臀唱著歌。男人們喝酒談天，和女人閒閒地聊著。
當小舞台開始轉動，兩面的空間被區隔開來，天空，偶爾會下起雨來。店內的主角每談起自己的事情，或者是遇到任何困頓、無法紓解情緒的時候，就喜歡打開門，走到店的外面；當阿飛和小柔談情時，背景被打上了一圈圈都市燈光，顯得格外浪漫。此外，該戲的背景音樂很多是改編自「萬花嬉春」的曲目。
所觀
還沒開演前，我就一直注意台上的那某抹黯淡的身影，他是余爸，這齣戲的核心的人物。我思考他為什麼要在觀眾還未坐定前，就一直站在吧台後面。後來，查覺這設計極富有巧思之處：舞台的空間是立體的，更是真實的，當戲開演，時間的齒輪跟著轉動，余爸的身體動了，他並沒有經過「上台」這動作，而是在台上直接表演，似乎就象徵著故事的場景不是等到觀眾坐定之後才成立，而是一開始就一直成立，觀眾被拉到那個空間中，展開一趟旅程，站定的余爸同時也象徵他與那家店同生共死、不可分割。讓我想起戲劇概論馮翊綱曾經提過「看一齣戲，就從注意每一位演員是如何上場下場開始。」
另外，我也觀察到，台詞真的能夠隱含很多事情，也因為台詞是讓觀眾理解戲劇的媒介，演員在詮釋台詞時，若有幾句台詞沒有說明得很清楚，就容易造成人們對戲劇的困惑。這齣戲有很多情結交代採背景新聞播報形式，我覺得這部份固然有它的便捷性，但是新聞語句字字句句都很精簡，有一段漏聽了，似乎就會造成我對戲劇劇情的交代產生困惑。倒是某些乍聽之下並無多大意義的台詞，例如、阿霈問小柔：妳的小孩幾歲？這般生活化的對話，反而更能讓我聯想到背後可能隱含的意義。我解讀阿霈其實是有一點羨慕小柔的。
所感
不能說全懂，但是又不會覺得不懂，雖然腦袋要轉一下，但是揪心之處真的很揪心，也很真實，會有切身體會的感覺。燈光襯托得漂亮，其中有一幕，當歌星打開酒店的門，雖然大家都知道門後面絕對不可能會有一間真正的酒吧，但是門一打開，無比溫暖的黃色調燈光就從裡面漫溢出來，歌星緩緩走進被燈光充溢的空間中。這個畫面沒有太多意義，但是直到現在，還是一直令我無法忘懷。
戲劇真的很奇妙，有時覺得它誇大，有時卻又覺得它比甚麼都真實，在戲裡談人生沒有戲劇那麼輕鬆容易，我仍然被說服了！我想，戲中的角色所經歷的喜怒哀樂，或許更能在某種程度上激勵自己吧。
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