熾陽●深我心

編劇：

首先，編劇的部分。這部片改編自北歐「卡拉瓦拉」的神話史詩與中國女魔愛諾威愛特的傳說故事。時間的範疇橫亙古代與現代，空間上則連接了兩個迥然不同的社會「芬蘭」與「中國」。因為劇情中，男主角必須輪迴到另一個時空，在角色安排上，由同一名芬蘭人扮演，藉由他穿著中國古裝與現代服裝，金髮與黑髮的不同，使我們產生強烈的對比感。故事的主軸圍繞在一只能帶來幸福快樂的鐵盒子Sampo。男主角被設定只有在對任何事都不抱希望時，才能打開鐵盒。這個部分應是源自卡拉瓦拉史詩，但是卻隱約存有潘朵拉盒子的意涵。打開鐵盒並不能真正帶來幸福快樂，而是會造就痛苦的輪迴，男角將諾威愛特的第九個兒子起名為：「希望」放進了那個Sampo盒中，千年之後，心愛的女子卻仍離他遠去，傷心欲絕的他再次為惡魔之子鑄造出新的Sampo，眼看相同的歷史就要重演，劇情卻出現了轉折。鐵匠之子最後看清惡魔之子的真實面貌，在恐懼、痛苦、瘋癲、醜陋、狂熱、貪婪、盲目、仇恨之後的第九個名字，不是希望，而是告別。編劇在這裡巧妙地運用了這樣的意涵，呼應過去與現在。過去的男角在不抱希望的情況下打開鐵盒，裡面空空如也，他於是將希望封入鐵盒中，對比直自千年之後，轉世的他不再寄望未來，反而將魔鬼命名為「過往」象徵他即將「告別」自己的「過往」，著眼當下，將自己心愛的女人追回來。電影的一開始，芬蘭女主角就說：凱，這不是開始，這是結束，電影的最後，男主角卻說：洛佳，這不是完結，這是開始。兩者互相映襯，更加顯示出男主角在不同時空之下的心境轉化。

剪接：

這部片形成，剪接佔有很重要的部分。為了呈現出古代與現代時空交錯的感覺，裡面大量運用了交叉剪接、跳接的手法。不同的時空、相同的動作會同時出現，鏡頭非常零碎，演員的一段連續動作，常常會被打碎成多個鏡頭，中間穿插古代的影像。最特別的部分，在於裡面運用許多不同時空的反拍鏡頭，使得我們產生錯覺，好像過去的景象就近在眼前一樣。舉其中一例，當古代版的男主角發現心愛的女人與徒弟的關係時，男主角將眼神飄向了另一處，下一幕立刻切到在芬蘭復活的魔鬼鏡頭，就好像男主角真的看見了魔鬼一樣。

        另外，由於主要劇情其實並不複雜，剪接處理上有意凝滯許多看似平常的片段，使它變得不平常。這個部分我覺得有好有壞，因為劇情的高潮和前情的鋪陳，節奏感太過相似。有一些可以更簡單交代的場景，卻拖得很長。舉例來說雜貨店的老闆（後來被魔鬼附身）發現男主角的毛髮與鐵盒有反應，進而去尋找男主角的過程，就拖得太長，還有在打製鐵器的畫面也頻頻出現，讓人產生厭倦感。如果能壓縮一些前面交代的部分，更著重在他腦海中逐漸甦醒的記憶和意識，或許更能在高潮時，使觀眾屏氣凝神，對於揭開的真相為之一亮。

表演：

這部片的重點招式，叫做「合歡掌」。特徵是發難前腳會先在地面上劃出一道弧形，接著地面上塵沙飛揚，讓敵人不知道武器會從那個地方射來。這樣的特徵很明顯，操作起來也不會很困難。古代版的男女主角藉由合歡掌認識了彼此，那一場戲雖然兩人在打鬥，但是動作卻被放得很慢，使得武打呈現出一種舞蹈之美，兩人分毫不差地對掌，不用講明，也知道他們是一對即將結合的戀人。在最後面與魔鬼的一戰裡，男主角的武器是斧頭，一開始不論怎麼披砍就是無法制服魔鬼，直到他使出合歡掌的招式，才真的造成魔鬼極大的傷害。

在選角方面，除了女主角張靜初可能較為大家熟知之外，其他角色都是生面孔。女主角張靜初，鏡頭武打美感捕捉得很好，加上她的美貌和表情，足以迷倒眾生，但是她本身的表現卻有再進步的空間，有一些動作可以更有力道。男主角由托米‧艾昂飾演。雖然他是芬蘭人，但是他的五官、體型，和東方人非常相近，穿起古裝很有武俠味道，算是成功的選角。由於芬蘭演員要詮釋兩角「古代」與「現代」，語言用「中文」與「芬蘭語」，雖然能靠剪接輔助，但兩種截然的角色仍然考驗男主角的演技。在打鬥場景上，除了古今招式上的不同外，男主角的在表情上也特別做出區隔，當他要在現代要做出類似中國武打的招式時，動作處處顯得生澀，表現出他對於另一個時空的陌生感。千年之前的他，卻又是全然不同的樣貌，不但武打動作非常流暢，而且神情穩重，舉手投足展現出俠客風範，與現代版的他簡直判若兩人。我直到電影中段，才發覺他們是同一個人演出。整體說來，由芬蘭人詮釋中國的內斂與武俠，除了蹩腳的中文外，其他部分的表現可圈可點。